Dipercayai bahawa hanya kanak-kanak yang bermain dengan anak patung. Sekiranya anda menyelidiki sejarah, ternyata tradisi menganjurkan pertunjukan boneka di rumah sudah ada sejak berabad-abad lamanya. Dan sekiranya anak-anak menjadi penonton di dalamnya, maka hanya orang dewasa sahaja yang dapat membuat persembahan yang menarik bagi mereka. Dan peminat seperti itu, sedang dan akan berada di Moscow.
Boneka Pulcinella yang dibawa ke Rusia oleh seniman Itali (juga dikenali sebagai Punchinelle oleh orang Perancis) dengan cepat menjadi Russified dan berubah menjadi Petrushka. Di antara orang biasa yang menghadiri persembahan wayang kulit di pameran, watak ini menikmati kejayaan yang luar biasa, kerana dia cerdas, berani dan berani. Dalam permainan ini, Petrushka dapat membawa kuda gipsi itu pergi, dan menandakan doktor Jerman itu kerana dia mendapati banyak penyakit dengannya, dan bahkan memukul polis itu dari suku itu. Oleh itu, selama beberapa dekad dia menjadi watak kegemaran dalam persembahan lelucon, dan dalang pada masa itu adalah tamu yang dihormati baik di rumah bangsawan boyar, dan di pekarangan pedagang, dan di perayaan keluarga.
Ini berterusan sehingga abad ke-19 inklusif. Pelakon dengan boneka dilakukan di jalanan dan di kedai, dan pada musim panas mereka mencerahkan malam Muscovites yang lebih suka menghabiskan masa sepanjang tahun ini di dachas mereka.
- Kanak-kanak memanggil pasli hampir semua anak patung di Rusia. Dan jika itu adalah pengantin perempuannya, maka Ulyana atau Maryana. Mereka bermain di dalamnya, membuat persembahan kecil dan primitif, meniru persembahan yang mereka lihat di pelakon wayang kulit. Kecenderungan ini ditangkap oleh para perindustrian dan mula-mula membuat produksi boneka sarung tangan atau marionettes yang murah, dan kemudian mulai menjual set untuk teater boneka rumah anak-anak sama sekali. Berkat ini, orang dewasa juga menyertai permainan seperti teater boneka rumah, - kata Olga Knyazeva, seorang guru, ahli sejarah teater.
Teater boneka rumah juga terkenal di kalangan bangsawan. Pelakon teater surf Sheremetevs, Yusupovs, Durasovs, Saltykovs dan keluarga Moscow yang terkenal juga mengadakan pertunjukan boneka untuk kanak-kanak. Dan kemudian, pada akhir XIX - awal abad ke-XX, fesyen untuk bersantai seperti itu sampai pada golongan intelektual.
"Konstantin Balmont dan Andrei Bely merenungkan sifat teater boneka," kata Olga Knyazeva. - Artis Valentin Serov dan rakan-rakannya, pelukis Nina dan Ivan Efimov mempunyai teater rumah mereka sendiri. Vakhtangov ingin mengadakan pertunjukan boneka, dan Konstantin Stanislavsky bahkan menugaskan Alexei Tolstoy untuk bermain "dengan semangat Petrushka," yang, sayangnya, dia tidak pernah menulis.
Pada tahun-tahun Soviet, teater boneka muncul di hampir setiap kota, dan di semua Istana Perintis dan bahkan sekolah terdapat lingkaran khusus. Dan sudah dengan kemunculan TV, ketika kartun dan program "Selamat malam, anak-anak!" datang ke setiap rumah, budaya teater boneka rumah semakin pudar. Tetapi tanpa disangka-sangka, arah santai ini dihidupkan kembali seolah-olah dengan pepatah: tidak akan ada kebahagiaan, tetapi musibah menolong.
"VM" telah menulis mengenai Nadezhda Lobanova, seorang peserta dalam program Moscow Longevity, yang, dalam pengasingan diri, mula membuat boneka, membuat pementasan, membuat penggambaran dan memuat naiknya ke YouTube (artikel "Pertunjukan boneka para pesara mendapati penonton mereka dan menjadi popular "pada 8 Januari tahun ini). Terdapat banyak persembahan seperti itu di saluran ini. Beberapa di antaranya diciptakan oleh keluarga Svezhentsev yang tinggal di kawasan Bibirevo.
- Idea untuk membuat teater boneka keluarga datang kepada isteri saya Elena, yang membuat boneka sendiri. Dia telah menunjukkan persembahan Krismas kecil kepada anak-anak saudara-mara sebelumnya, dan ketika kami pergi untuk mengasingkan diri, dia memutuskan untuk membuat persembahan penuh, - kata Igor Svezhentsev.
Elena sudah lama tidak mencari pengarang drama - suaminya bekerja di televisyen, dia adalah penulis skrip dan pembuat filem dokumentari. Pengendali profesional juga selalu ada - anak Svyatoslav. Penggambaran pertunjukan diatur tepat di apartmen - mereka membuat layar, memasang kamera dan lampu. Kami mengedit persembahan dan mencampurkan suara di komputer rumah. Setelah beberapa minggu proses kreatif, sebuah permainan kanak-kanak "The Tale of the Good Guy Ilya, Princess Maryasha dan the Fox Elizaveta Patrikeevna" muncul di Internet. Dan selepas beberapa ketika yang kedua - "Tomas dan Ljubljana" - bergaya sebagai dongeng Czech-Moravia.
- Ketika gelombang pandemi pertama berlalu, kami menjemput rakan-rakan dengan anak-anak pulang ke tayangan perdana. Acara ini disokong oleh ladu, roti bakar dan sebotol bir Czech. Jadi persembahan itu tidak hanya disukai oleh kanak-kanak, tetapi juga oleh orang dewasa, - Igor ketawa.
Kini keluarga Svezhentsev sudah mempunyai empat pertunjukan boneka. Sebagai tambahan kepada dua perkara di atas, mereka membuat drama berdasarkan motif Ukraine dan kisah Krismas "Girl with a Candle".
- Tidak lama lagi kita akan menerbitkan kisah kelima, "Kisah Guram dan Leyli", - kata Igor. - Kami menjadikannya peraturan untuk melakukannya selepas tayangan perdana di rumah. Kami tidak mempunyai wang dari ini, dan sejujurnya, tidak banyak persembahan. Tetapi dengan senang hati kami melakukan ini.
