Adakah anda pernah belajar muzik? Adakah anda pergi ke kelas sekolah muzik?
Ya? Maka anda akan lebih memahami saya.
Pengarah Sekolah Muzik Tbilisi Kesembilan, Ilya Kharabadze, adalah seorang mentor yang baik dan seorang guru yang hebat. Pada masa yang sama, ternyata, dia juga optimis yang hebat. Tidak mempunyai kenaifan muda. Sebagai contoh, atas sebab tertentu dia percaya bahawa saya akan menjadi pemain piano konsert. Saya, tidak seperti dia, sangat meragui perkara ini.
Saya tidak tahu dari mana Ilya Varlamovich bermula. Saya mengesyaki ada dua sebab. Salah satunya adalah "kesenian semula jadi" yang dia perhatikan dalam diri saya. Yang kedua adalah keinginan pengarah untuk memuliakan sekolah kerana anak-anak ajaib, yang seterusnya dapat memuliakan negara. Tetapi sebelum itu saya mesti melalui sekolah dan konservatori. Adakah saya akan pergi ke sana atau tidak, dia tidak bertanya. Sudah cukup baginya bahawa saya biasa mendapatkan karya-karya yang tidak bersahaja, tetapi juga karya-karya yang kompleks.
Guru saya Tamara Sergeevna tidak begitu memberangsangkan. Segala yang menggembirakan pengarah adalah hasil daripada pekerjaan rumah tangga yang melelahkan. Maksudnya, saya belajar di rumah, dan kemudian berjalan sambil menundukkan kepala, kepada guru yang tinggal di jalan yang sama sejauh seratus meter. Sudah jelas bahawa belajar dengan saya menyukarkan hidupnya.
Ini berterusan selama beberapa tahun - dari peringkat sekolah rendah, ketika pelajar belajar minuet, permainan dan variasi sederhana, dan kemudian, apabila perkara yang lebih serius diajukan. Oleh itu, Bach, Handel, Mozart, Brahms dan Tchaikovsky menjadi sahabat setiap pelajar. Dan secara kolektif, para pelajar ini dibahagikan kepada mereka yang bermimpi menunjukkan kemasyhuran, dan mereka yang bermimpi bahawa masa latihan akan berlalu secepat mungkin. Kerana tidak setiap mereka secara moral bersedia untuk bersaing dengan karya komposer seperti itu.
Pendek kata, ujian psikologi bukanlah sesuatu yang mudah. Terutama jika pada usia ini tidak perlu melakukan muzik dan, sesuai, di kelas itu sendiri. Anda tentu saja faham bahawa penting untuk belajar, muzik itu terdengar indah jika jari anda mendapat kunci yang betul. Tetapi masih sukar untuk memaksa diri untuk belajar. Itu adalah masalah minda yang tidak siap. Betul, tidak ada yang mahu menerima tamparan kepala dari ibu bapa mereka. Serta mengecewakan guru. Dan saya, walaupun dengan berat hati, dengan dosa setengahnya mengatasi banyak tekanan emosi, berusaha menyenangkan Tamara Sergeevna.
Tuhan, betapa dia membuang kegugupannya! Berapa banyak komen yang saya buat! Saya pergi kepadanya dengan harapan tidak ada orang di rumah, kerana biasanya suaminya bimbang, takut akan kesihatan Tamara Sergeevna. Terutama pada masa-masa ketika pelajar-pelajar seperti saya tidak selalu bersedia datang. Suami, David Patrikyan, adalah seorang datuk yang gemuk dan berlebihan berat badan yang sedang menjalani diet epal. Dia seharusnya melindungi sarafnya. Tetapi saya lebih kerap bingung daripada yang sepatutnya, terutama ketika cucu Tamara Sergeevna, Dodik, bersembunyi di balik langsir, menatap wajah saya dan begitu menghiburkan diri setiap kali pelajar datang. Guru tidak mengetahui mengenai perkara ini. (Dodik kemudian memilih jalan ketenteraan dan naik ke pangkat kolonel, memerintahkan satu unit di suatu tempat di Belarus).
Oleh itu, sekurang-kurangnya, tetapi program pada akhirnya terbentuk dan berbaris. Dari tahun ke tahun belajar dengan kemalasan yang jelas, saya berusaha untuk memacu kemampuan dan kebolehan sederhana saya. Ia bermula kira-kira sebulan sebelum bermulanya konsert terbuka, tertutup, ujian dan ujian lain, yang menggantung saya sebagai ancaman yang tidak dapat dielakkan.
Dan di sini saya bernasib baik. Sebelum itu, entah bagaimana saya tidak memperhatikan gaya persembahan pemain piano, melihat dengan acuh tak acuh pada penyihir papan kekunci ini, tetapi tiba-tiba saya menyedari bahawa ada peluang tambahan untuk menggembirakan dan menghiburkan guru dan pengarah. Ini berlaku ketika konsert dari Pertandingan Antarabangsa Tchaikovsky pertama untuk Pianis dan pemain biola mula disiarkan di televisyen dari Moscow. Saya memutuskan untuk menghafal cara permainan mereka. Sudah tentu, kita hanya bercakap mengenai sisi visual tindakan. Saya menyedari bahawa meniru mereka akan membantu saya memainkan peranan sebagai pemain piano artistik di pentas sekolah dan memberi kesan yang diinginkan oleh guru saya. Saya juga ingin menggembirakan ibu saya. Saya ingin meyakinkan ayah saya, yang melihat kegembiraan saya dan cuba memahami - itu adalah kerana tidak bersedia untuk pelajaran atau dari rasa tanggungjawab yang tinggi.
Oleh itu, saya melihat batang tubuh Van Cliburn Amerika berputar. Ketika dia menggambarkan lingkaran dengan kepalanya, meluru ke dunia kecantikan dengan mata separuh tertutup. Dia sendiri memikirkannya atau dicadangkan oleh gurunya Rosina Levina, anak perempuan pendatang dari Rusia, saya tidak tahu. Tetapi ia ternyata luar biasa. Saya melihat bagaimana bahu Liu Shikun bergetar, bagaimana jari-jarinya melentok, tepat jatuh ke tempat yang betul. Lev Vlasenko, pemenang hadiah ketiga pertandingan, melakukan perkara yang sama. Saya menonton gambar menarik ini kemudian, mendengar Arthur Rubinstein, Emil Gilels, atau orang lain. Ada yang berperilaku emosional lebih terkawal, berbeza dengan pemain piano yang terlalu bimbang dengan watak dan perangai yang lebih tenang, sementara yang lain memberi lebih banyak kebebasan kepada perasaan. Dan ini, yang terakhir, saya lebih suka, kerana mereka banyak belajar - pelbagai gerak isyarat dan teknik yang membantu mewujudkan kesan yang saya perlukan.
Sepertinya saya lebih senang menyembunyikan akibat kemalasan saya sendiri dan menyenangkan staf pengajar yang diketuai oleh pengarah. Sudah tentu, pertama sekali, perlu memperhatikan perkara utama - gabungan pemain piano yang luar biasa dengan alat muzik dan kebajikan mereka ketika mengeluarkan suara. Tetapi saya akan mengatakannya lagi: Saya memilih perkara yang lebih mudah dilaksanakan - dengan latihan teknikal yang lebih kurang sesuai. Dan ternyata tidak sukar untuk menipu diri sendiri. Walaupun tesis Ilya Varlamovich mengenai pemain piano konsert tidak begitu dekat dengan saya secara peribadi dan tidak begitu jelas bagi saya. Tamara Sergeevna sudah memahami hal ini, tetapi tidak lama kemudian, kecurangan saya dengan emosi tidak disangka-sangka wujud dalam kejayaan tahap pertama yang pertama dalam skala sekolah.
Tepuk tangan melebihi semua jangkaan. Saya menyedari bahawa saya "berlebihan". Tepat di konsert ketika saya memasuki kelas ketujuh terakhir. Perkara yang sama berlaku setahun kemudian. Dia bahkan memasuki sekolah muzik, dari mana dia segera pergi, membuat marah guru, ibu dan, mungkin, yang tahu, bahkan nasib.
Hari ini kita hanya dapat menyesalinya. Sudah tentu, saya hampir tidak akan menjadi pemain piano sebenar, tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh kehidupan, adalah perlu untuk mempercayai diri sendiri.
Seiring berjalannya waktu, menjadi jelas bahawa lebih kurang kanak-kanak berbakat harus menanamkan kecintaan terhadap muzik klasik dan meyakinkan mereka tentang maknanya, dan juga bahawa mereka harus berlatih dengan berhati-hati. Belum lagi remaja berbakat, yang cukup banyak di sekolah. Walau bagaimanapun, muzik berguna untuk semua orang - ini adalah perniagaan yang terkenal.
Dalam kalangan muzik, dengan nilai pendidikan klasik yang tinggi, mereka suka mengulangi bahawa ini adalah asas asasnya. Cukup betul. Dan bagaimana graduan konservatori memainkan muzik jazz? Pianist Keith Jarrett dianggap pemain harpsichord terbaik di dunia hari ini. Dia datang ke Eropah dari Amerika Syarikat dan memerankan Mozart dengan cemerlang bersama-sama dengan orkestra ruang terbaik di dunia. Tetapi di atas semua itu dia adalah pemuzik jazz. Seperti Chick Corea, jazzman terkenal antarabangsa. Pianis lain yang menakluki dunia jazz, dan ini adalah anak kepada porter stesen kereta api Oscar Peterson, dan lulus dari dua konservatori sama sekali - di Montreal dan Ottawa asalnya. Terdapat banyak contoh serupa di negara lain. Semakin lama anda mempelajari selok-belok klasik, semakin baik untuk anda.
Sekiranya anda memikirkannya, maka semua orang akan berusaha keras untuk anak-anak. Kerana kerohanian dan keasyikan mereka dalam dunia kecantikan. Kami juga diberikan langganan untuk menghadiri persembahan pada waktu siang di rumah opera.
Masa telah berlalu. Tetapi hingga hari ini saya masih ingat rakan saya, pemain biola, Yura Kakushadze, yang dengannya kami minum air berkarbonat sejuk dengan sirap selepas kelas, pemain piano Lyuda Mirzoyan dan Nelly Chidzhavadze, pemain biola Stasik Khrzhanovsky, guru solfeggio Rusudan Tokhadze dan, tentu saja, Tamara Sergeevna, yang memberi inspirasi pemikiran kehebatan Bach. Dan dia mencuba untuk saya bersama pengarah optimis Ilya Varlamovich. Saya ingat mereka dengan rasa syukur yang tinggi dan, sayangnya, rasa bersalah yang tidak disengajakan.
Muzik kekal di dalam benak sebagai objek kekaguman, sebagai pertunjukan bunga api misterius dan bukti genius manusia.
Belajarlah, anak-anak, dia pasti akan menolong anda menjadi lebih baik.
